Azul, el color del modernismo

https://www.sevilla.org/actualidad/eventos/exposicion-azul-el-color-del-modernismo

Del 3 de mayo al 25 de agosto de 2019.

En 1888, el poeta Rubén Darío describió el color azul como «el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y del firmamento» Las obras modernistas se llenan de paisajes crepusculares, de cielos a medianoche, de parajes montañosos, de playas y de mares, pero también de escenas cotidianas y de retratos que emplean una gran variedad de azules para manifestar el misterio o el subconsciente.

S’inaugura l’exposició itinerant sobre Leonardo da Vinci

https://educa.lavola.com/sinaugura-lexposicio-itinerant-sobre-leonardo-da-vinci/

El 15 d’abril es va inaugurar l’exposició itinerant “Leonardo da Vinci observa, qüestiona, experimenta” produïda per la Fundació Bancària “La Caixa” juntament amb altres experts. La mostra dóna a conèixer la figura de Leonardo da Vinci prenent com a referent la seva actitud i metodologia i a Lavola hem participat en aquest projecte innovador.

Max Beckmann

https://caixaforum.es/ca/barcelona/fichaexposicion?entryId=573200

DEL 21 DE FEBRER AL 26 DE MAIG DE 2019

D’esperit independent i solitari, Max Beckmann va aconseguir desenvolupar un llenguatge completament personal, allunyat de qualsevol de les tendències dels seus contemporanis.

Aquesta exposició monogràfica s’endinsa en l’obra de l’artista alemany construïda sobre un realisme ple de ressonàncies simbòliques, testimoni vigorós de la convulsa societat del seu temps.

Tintín i la lluna. 50 anys de la primera missió tripulada

https://cosmocaixa.es/ca/tintin-y-la-luna-2018_e110117

El 2019 se celebra el 50è aniversari de l’arribada a l’ésser humà a la Lluna.

Malgrat això, el cèlebre personatge Tin!n, gràcies al seu autor, Hergé, va tenir

la sort de començar el seu viatge al satèl·lit l’any 1950, en el còmic Objec»u: la

Lluna, per trepitjar-la dos anys després, el 1952, a Hem caminat damunt la

Lluna. El personatge de còmic s’avançava així ni més ni menys que 17 anys a

l’astronauta Neil Armstrong i al seu company Edwin Eugene Aldrin, dit «Buzz»,

que ho va fer en segon lloc.

En aquesta exposició veurem com la humanitat ha somiat a arribar a la

superficie de la Lluna des de sempre, especialment des que Galileu la va

observar per primera vegada amb un telescopi que va construir ell mateix el

1609. L’exposició mostra tot el que sabem del nostre satèl·lit natural, i com es

prepara un viatge espacial avui i també mig segle enrere, en aquella missió

històrica que va culminar amb l’arribada a la Lluna el 16 de juliol de 1969.

Cualladó essencial

https://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/exposicions-actuals/cuallado-essencial

Gabriel Cualladó (Massanassa, València, 1925 – Madrid, 2003) és un dels noms indiscutibles del moviment de renovació de la fotografia espanyola en la segona meitat del segle xx. La seva obra destil·la una personalitat pròpia i destaca entre la dels seus companys de generació per impregnar d’humanisme la trista realitat de la postguerra i compondre un univers inundat de lirisme.

Autodidacte de formació, Cualladó sempre es va definir a si mateix com un fotògraf amateur, i de fet no es va guanyar mai la vida amb la fotografia, que va ser la seva gran passió. No triava temes transcendents, ni les persones a qui retratava van ser cèlebres. Les escenes captades per la seva càmera són senzilles, desproveïdes d’artifici. La seva atenció es va centrar sobre el que li resultava més proper: la família, els amics i els territoris freqüentats en el seu dia a dia, en què anava trobant la poesia. Malgrat que a simple vista pugui semblar un fotògraf poc preocupat per la tècnica, la foscor que confereix a les seves còpies és un signe de la seva empremta, que s’esforçava a aplicar al laboratori per crear atmosferes que convidessin a l’emoció.

Matt Collishaw. Dialogues

https://www.fundaciosorigue.com/matcollishaw/la-exposicion/

La Fundació Sorigué presenta la primera exposición individual en España de Mat Collishaw, uno de los artistas más destacados del panorama internacional.

En Mat Collishaw. Dialogues, la primera muestra impulsada por la Fundació Sorigué en Madrid, Collishaw ofrece una completa visión de su mundo oscuro y cautivador, a través de sus obras más trascendentales y piezas pocas veces expuestas.

La exposición se estructura en torno a dos ámbitos. Cada uno de estos dos espacios, que corresponden a las dos alas del Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid, presenta un diálogo con dos grandes puntos de partida o referentes de la obra de Collishaw: la naturaleza y la historia del arte.

Collishaw reinventa y reimagina a los artistas precedentes de la historia del arte utilizando un lenguaje actual y medios contemporáneos. En esta parte de la exposición se propone un diálogo entre la obra de Collishaw y obras maestras del vecino Museo Nacional del Prado. La relación de Collishaw con el museo se remonta a la creación del vídeo Blind Date en 1997. El artista documentó como viajó con los ojos vendados desde Londres para ver en directo Las Meninas de Velázquez, para centrarse en la pintura sin interrupciones por otros estímulos visuales.