por ilmadmin | Jul 8, 2019 | Exposició
https://www.madridhappypeople.com/ocio-madrid/exposicion-toulouse-lautrec/?location=&type=&item-tag=
Del 20 de febrero al 19 de mayo podrás disfrutar la exposición Toulouse-Lautrec Madrid 2019.
La muestra se llama Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre y en ella se reflejan los principales aspectos del arte francés radical de finales del siglo XIX.
Montmartre, uno de los barrios de París, no solo es el escenario de muchas obras del polifacético Toulouse-Lautrec, sino el motor social y cultural que definió su estilo moderno y carácter bohemio.
por ilmadmin | Jul 8, 2019 | Exposició
https://cosmocaixa.es/ca/miralls_e110135
FINS AL 31 DE GENER DE 2020
T’atreveixes a travessar a l’altra banda del mirall, tal com va fer l’Alícia de Lewis Carroll? “Miralls” et convida a explorar la realitat que hi ha “dins” i “fora” d’aquests objectes.
“Miralls” és una sorprenent proposta per a totes les edats que combina les matemàtiques amb la manipulació de la llum. Descobreix com la realitat varia segons des del lloc on es miri.
por ilmadmin | Jul 8, 2019 | Exposició
https://caixaforum.es/ca/barcelona/fichaexposicion?entryId=888327
DEL 5 D’ABRIL A L’11 D’AGOST DE 2019
Ivoris, joies, relleus, vidre, or i metalls de totes les parts del Pròxim Orient antic ens mostren la importància del luxe en les relacions de comerç i poder de les antigues civilitzacions.
En aquesta exposició es fa un extens recorregut per la producció, varietat i valor d’aquests objectes preuats, des del 900 fins al 300 aC.
por lorenzo.carles | Ago 2, 2017 | Exposició
Via: Museu Nacional d’art de Catalunya
Revisar a fondo la trayectoria de Ismael Smith Marí (Barcelona, 1886 – White Plains, Nueva York, 1972) era una de las tareas pendientes de la historia del arte catalán. Smith fue famoso durante los primeros años de su carrera, pero en 1919 se fue a vivir a los Estados Unidos y entonces empezó el proceso de su olvido. Allí no se pudo integrar como aspiraba y fue dejando la práctica del arte para dedicarse al estudio de la cura del cáncer, de una forma naíf y obsesiva. Finalmente, en 1960 acabó internado, contra su voluntad, en el sanatorio psiquiátrico de Bloomingdale, a las afueras de Nueva York. En Cataluña no fue un artista olvidado del todo, pero se le mantuvo acotado en el terreno de la ilustración satírica y el bibelot. Esto vendría dado por su producción transgresora, siempre al límite, en el mundo de orden del novecentismo en el que estaba inmerso.
La deformación de carácter grotesco o expresionista de la escultura, la ambigüedad sexual de las figuras masculinas y femeninas de los dibujos, o las escenas esperpénticas de los grabados no podían encajar en el plácido mediterranismo que se estaba imponiendo como única salida al modernismo. Era una obra inquietante y variada, que fue quedando relegada del discurso oficial hasta llegar al desclasamiento o el menosprecio. Su figura no se empezó a revisar hasta después de su muerte, gracias a los esfuerzos de algunos de sus admiradores más fieles.
La exposición se divide en cinco ámbitos: el personaje, el dibujante, el escultor, el grabador y el trágico final del artista.
Catálogo de la exposición
por lorenzo.carles | Jul 17, 2017 | Exposició
Via: Galerias de arte de Barcelona
“Para llegar a ser inmortal, una obra de arte debe escapar de todos los límites humanos: la lógica y el sentido común sólo interferirán, pero una vez que estas barreras se rompan, entrará en el reino de la visión y el sueño de la infancia” (Giorgio De Chirico ).
Esta frase que el naciente surrealismo haría suya, nos sitúa en el pensamiento y obra que el propio De Chirico definió como metafísica (“nosotros los metafísicos hemos santificado la realidad“), como objeto de estudio de lo inmaterial.
De Chirico reconoció tres influencias esenciales que conforman su obra: primerola secesión de Múnich (que después daría lugar a las de Viena y Berlín). El propio autor manifestó: “La pintura muniquesa de principios de nuestro siglo (…) hizo nacer en París todos los géneros que después inundaron el mundo“.
En segundo lugar el pensamiento de Nietzsche y Schopenhauer:
“La novedad de Nietzsche es una extraña y profunda poesía infinitamente misteriosa y solitaria que se funda en la atmósfera (stimmung) de la tarde de otoño, cuando el tiempo es claro y las sombras más largas que durante el verano, porque el Sol comienza a estar más bajo. Esta sensación extraordinaria es propia de las ciudades italianas y de algunas mediterráneas como Niza. Pero la ciudad por excelencia donde aparece este fenómeno excepcional es Turín” escribió.
De ahí entendemos su creación de atmósferas a modo de presencia absoluta, donde se detiene el tiempo, con una luz cruda, y la ausencia de la figura humana que sustituye por sombras alargadas o fantasmas sin vida en forma de maniquís. Su luz es la luz de Schopenhauer y Nietzsche, que después impregnará todo el arte contemporáneo.
En tercer lugar, su amor por el pasado clásico. Retoma la pintura figurativa renacentista y lleva al extremo su perspectiva.
La conjugación de todo ello da lugar a una obra original y personalísima en la década de 1911 a 1920; los paisajes urbanos de Giorgio de Chirico son escenografías para colecciones de objetos y símbolos desordenados, al mismo tiempo paisajes y naturalezas muertas. El escenario de un sueño, un espacio misterioso y silencioso, congelado: la ciudad como un estado mental.
En esta tesitura onírica trata temas propios del clasicismo: tragedia, enigma y melancolía, con imágenes de gran impacto por su claridad y estilo contenido, directo y sencillo que después retomará Magritte.
Cuando las vanguardias, no solo el surrealismo, sino también aquellas que aportaban grandes innovaciones estéticas y formales, aplaudían la originalidad de su obra, sus revelaciones, de Chirico dio un cambio radical a partir de los años 20, adentrándose en un clasicismo personal llamado “arquitectura silenciosa“. A menudo renegó de su obra anterior, incluso tachando de falsos algunos de sus lienzos. Un cambio que se ha relacionado con un carácter hermético, individualista, quizá soberbio, que le llevaba a alejarse instintivamente de toda escuela o movimiento, incluso del que él mismo inspiró.
La exposición de Caixaforum “El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad“, al tratarse de una retrospectiva de gran envergadura, recoge ampliamente estas dos etapas claramente diferenciadas: su obra metafísica realizada entre 1911 y 1920, y la posterior, neoclásica y de estudio, hasta los años setenta, fruto de una larga trayectoria.
Y aunque esta segunda ha sido revisionada y revalorizada, es indudable que su primera etapa es la que ha quedado para siempre en el imaginario colectivo y sigue influyendo todavía a día de hoy, también en el teatro.
Inauguración: 19 de julio
Hasta el 22 de octubre de 2017
por lorenzo.carles | Jun 22, 2017 | Exposició
Para muchos adeptos del fantástico, género que, en realidad, cada vez es más difuso y contamina gozosamente gran parte del más inquieto cine actual, las dos primeras semanas de octubre son mejores que la Semana Santa y Navidad y carnavales y el cumpleaños de uno juntos. Son las fechas del festival de Sitges, de cuyo nacimiento se celebran 50 años este 2017.
Para hacer más fácil la espera, y porque un cumpleaños así merece ser celebrado por todo lo alto, la Filmoteca de Catalunya y el festival han colaborado en el doble evento ‘El cinema és fantàstic’: una exposición en forma de itinerario por la historia tanto del propio evento como de sus aromas favoritos, y un cuidado ciclo de 50 películas; no necesariamente las ganadoras de cada edición.
Mike Hostench (subdirector del festival), Esteve Riambau (director de la Filmoteca) y Diego López (desde el 2010, encargado de la sección Brigadoon, y comisario de la muestra) han presentado esta mañana una doble propuesta enfocada no solo hacia el disfrute del fan estricto. «Había que darle un enfoque amplio para que un público generalista, o los institutos que vendrán a visitarla, se hicieran una idea de lo que ha significado el festival a nivel de películas, de invitados… Es una exposición para todo el mundo», cuenta López a EL PERIÓDICO.
ORGANIZAR EL MAGMA
¿Cómo se ordenan 50 años de historia de un festival? ¿Cómo se dibuja un esquema comprensible de su evolución y las tendencias que ha recogido? ¿Qué se deja fuera y qué se conserva? El trabajo de López suena apasionante pero mareante. «Al acabar la edición del 2015, me puse automáticamente con ello ya en octubre», explica. «Lo primero era repasar todo el material de archivo, integrando lo que teníamos en la oficina y un archivo municipal donde había material alucinante de un montón de años, desde 1968 hasta 1982, 1983. Mucha documentación sobre el difícil trabajo de sacar adelante el festival. Todos los problemas con esas sacas de 35 mm. retenidas en el aeropuerto porque se vigilaba a conciencia qué se iba a proyectar… Muchísimas fotos… Sobre la mesa había una cantidad ingente de material e ideas. ¡Y a título personal lo habría incluido todo!».
Diego López, comisario de la exposición ‘El cinema és fantàstic’, en la Filmoteca.
Finalmente se decidió repartir la cronología en cuatro etapas, cada una correspondiente a uno o dos de sus directores. Hay también espacio preferente para cuatro apartados temáticos (cine nacional, animación, cine asiático, zombis) y un pasillo central apasionante dedicado a recoger algunos de los mejores pósters de la historia del festival, con influencias que van del cartel polaco de los 60/70 a los cómics de terror de EC. La oferta se completa con una vitrina donde se exhiben los distintos premios otorgados (de los claveles-medalla a la María honorífica) y una pequeña sala de cine donde se proyecta una pieza histórico-promocional.
50 PELÍCULAS HISTÓRICAS
La selección del ciclo se ha elaborado a partir de una propuesta, después implementada y reelaborada, de Ángel Sala, director del festival, e incluye desde un clásico del gore 80s como ‘Posesión infernal’ (que inaugura hoy jueves las sesiones) hasta una fantasmagoría de autor como ‘Tren de sombras’ de Guerin, pasando por infinitos títulos de culto como ‘Calles de fuego’, ‘En compañía de lobos’ y ‘Reservoir dogs’, entre muchos otros. (También hay una inclusión más difícil de explicar, ‘Psicosis III’, pero quizá sea una obra incomprendida que hace falta reevaluar).
La exposición se podrá ver hasta el 17 de septiembre (y después en Sitges, en el Edifici Miramar), pero el ciclo dura hasta el 15 de octubre. Es decir, empalmará y se solapará con el festival, que arranca el 5 de octubre. Esos meses de espera serán llevaderos.
